Portrait
Itinéraire
Du patrimoine à l’artisanat d’art
Racines
Depuis l’enfance je suis passionnée par le patrimoine, la mode et les arts décoratifs. J’ai grandi dans un univers étroitement lié aux métiers d’art, aux côtés d’un père doreur ornemaniste. Via la pratique du dessin j’ai développé très tôt mon goût pour la création, le geste et la recherche de beauté.
Des musées à l’atelier
Après des études d’histoire de l’art et de muséologie à l’école du Louvre, j’ai commencé par travailler pour le département mode et textile du musée des Arts décoratifs de Paris.
J’ai ensuite intégré un atelier de couture parisien pour m’occuper de leurs archives de travail.
Plongée au cœur de la création et entourée d’artisan·es, j’ai compris que j’avais négligé un besoin essentiel : faire travailler mes mains.
C’est à ce moment-là que j’ai repris un projet laissé de côté pour achever mes études : me former au métier de doreur.se ornemaniste.
la dorure en héritage
Après une formation en alternance entre l’école de la Bonne Graine (Paris) et l’atelier paternel, j’ai obtenu mon diplôme de doreuse ornemaniste en 2017. J’ai ensuite travaillé en restauration de bois doré et participé à des chantiers Monuments Historiques.
13 juin dorure
réunir dorure et création
En parallèle des missions en dorure traditionnelle je reprends la pratique régulière du dessin. Alors, je prends conscience que j’ai besoin d’inscrire la création dans mon métier.
C’est ainsi qu’est né mon atelier, 13 juin dorure.
La dorure occupe une place centrale dans mon travail. C’est autour de ce savoir-faire que s’articule ma démarche artistique. Connue et transmise dans la cellule familiale, elle m’engage à questionner mon rôle et ma place dans la sphère intime et collective, elle est le medium par le biais duquel je cherche constamment à faire ma place.
reflets changeants
Le verre églomisé est mon medium privilégié. Cette technique traditionnelle de décoration consiste à fixer de la feuille d’or ou d’argent sous une plaque de verre.
Avec ses spécificités et son exigence, cette pratique oriente mes gestes et l’élaboration de mes sujets. Elle me conduit à à chercher l’unité et la beauté dans les contrastes.
Les reflets changeants de l’or ou de l’argent révèlent les variations de la lumière au contact de la surface réfléchissante du verre. Ils invitent au déplacement dans l’espace, à varier les angles de vue, à contempler les jeux d’ombre, de lumière et de texture selon le temps qu’il fait et le temps qui passe. Chacun de mes tableaux naît de la tentative de retenir, de fixer une impression fugitive d’équilibre et d’harmonie avec le monde.
Collaboration et créations sur-mesure
Je conçois et réalise mes tableaux en verre églomisé entièrement moi-même, dans mon atelier lillois. Chaque tableau est unique et toujours conçu comme un objet de contemplation et de rêverie.
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